Gjenklang: Estetiske fag i bevegelse

Ved Lars Sture, kunstner, kurator og daglig leder Kunstnerforbundet. 

Gjennom sin mangeårige praksis både som skribent, redaktør, kurator og kunstner har Sture hatt ansvar for en omfattende rekke utstillinger og prosjekter i institusjoner, museer og gallerier både i Norge og internasjonalt. Til daglig arbeider han som leder for Kunstnerforbundet i Oslo. 

Han har vært tilknyttet en rekke internasjonale prosjekter og undervisningsinstitusjoner i Storbritannia, Sverige og Norge som veileder, underviser, foreleser og som sensor. Sture har også hatt en rekke sentrale verv i samtidskunstfeltet, blant annet som medlem i Kulturrådets fagutvalg for visuell kunst. 

Ved Eva Kosberg, førsteamanuensis i pedagogikk 

Hvert år besøker 6000 elever fra videregående skole Stortinget og læringsspillet DEMO. DEMO er et rollespill, hvor elevene går inn i rollen som storingsrepresentanter. I denne presentasjonen presenteres og diskuteres elevenes erfaring med rollespillet DEMO som demokratiopplæring, med vekt på hvordan rollespill kan vekke politisk interesse og mestringstro blant elevene. 

Ved Julie von Lewia, førsteamanuensis i mote.

NB: Denne presentasjonen vil holdes på engelsk.   

I denne presentasjonen vil jeg dele min videobaserte kunstneriske forskning, Sirkler rundt sirkularitet (engelsk Circling Around Circularity), som utforsker bærekraft i Øst-Tyrkia, en region med en rik tekstilhistorie. 

Jeg vil fortelle om besøkene mine til tekstilindustrien og tradisjonelle håndverk som er i ferd med å forsvinne, blant annet tauproduksjon og veving. Jeg vil også snakke om filmen min The Herd Body, som ble laget etter 12 dager sammen med nomadiske gjetere og 1800 sauer. Til slutt vil jeg fortelle om hvordan jeg oppdaget at ull har mistet sin betydning og bruksverdi blant gjeterne, og om arbeidet mitt med å utvikle et innovativt ullmateriale. 

Ved Jonas Bjørnerud, universitetslektor i harde og plastiske materialer.  

Hvordan kan praktiske tilnærminger brukes til å underbygge og utvikle teoretiske perspektiver i alle fag? Innlegget tar sikte på å belyse balansen mellom kroppslig og teoretisk læring og hvilke implikasjoner dette har på kompetanse i skolen og andre steder. 

Ved Kari Steihaug, billedkunstner med tekstil som uttrykk. 

Kari Steihaug er utdannet fra Statens håndverks- og kunstindustriskole i Oslo og Bergen, samt Manchester Metropolitan University.  Hun debuterte på Høstutstillingen i 1997 og har hatt separatutstillinger ved blant annet Henie Onstad Kunstsenter, KODE, Kunstnerforbundet og Luleå Konsthall og deltatt på en rekke kollektivutstillinger.  

I presentasjonen gir Steihaug publikum et innblikk i sitt kunstnerskap med egne ord: 

I min kunst får det oversette spille hovedrollen - det ufullendte og det slitte. Jeg samler på rester, andres håndarbeid og tekstiler fra hverdagen, et materiale som bærer på tid, minner og fortellinger om levd liv: om kjærlighet og tap. Med strikking, opprekking, foto og arkivering, flyttes materialet inn i nye sammenhenger og installasjoner. Ved å omfavne det uperfekte og noe som regnes som verdiløst, håper jeg at mine arbeider blir en motstemme til vår tids flimrende forbrukskultur. 

Ved Siv Hofsvang, leder for Kunstsamlingen ved OsloMet og universitetslektor i kunstformidling, og Henrik Holm, førsteamanuensis i pedagogikk ved Institutt for estetiske fag og professor i filosofi fra Steinerhøyskolen.

Hvordan arter gjenklang seg i forskjellige kunstformer? Vi trekker opp historiske linjer og går på vandring i samtiden. En invitasjon til dialog om å lytte til bilder og se klang. 

Siv Hofsvang samtaler med Henrik Holm. De trekker også inn verkene fra utstillingen i Pilestredet 52 og hvordan de klinger i samtiden. 

Ved Niels Peter Underland, dosent i drama og teater.

Denne presentasjonen handler om forestillingen "Når alle sover", en magisk og varm fortelling om vennskap, modige valg og møter med store, pelskledde monstre.  

"Om natten i en liten by er jenta Murielle våken. Hun vil se det store monsteret Boba ødelegge. Senere kommer en annen svær figur, Fetir Lutemann, som reparerer alt sammen igjen. Men en natt kommer ikke Fetir Lutemann og alle i byen våkner." 

Når alle sover er en magisk fortelling om et uvanlig vennskap og om utfordringene man står overfor når man omgås digre, pelskledde monstre. 

Med dukker i ulike størrelser, to skuespillere, scenografi med små myke hus på matter og musikk av Raymond Enoksen. En forestilling beregnet for turné i barnehager.

Ved Agata Zelechowska, masterstudent i kunstterapi ved OsloMet, ph.d. (UiO). 

NB: Denne presentasjonen vil holdes på engelsk.   

BraArt: Historien om utviklingen av en tverrfaglig studie som bygger bro mellom kunstterapi og nevrovitenskap (engelsk: Repetition and return in an interdisciplinary study bridging art therapy and neuroscience).

Dette forskningsprosjektet har vært et tverrfaglig samarbeid mellom Institutt for estetiske fag, Institutt for maskin, elektronikk og kjemi og Fakultet for helsevitenskap. 

BraArt er et tverrfaglig forskningsprosjekt som undersøker de terapeutiske mekanismene av forskjellige kunstmaterialer og oppgaver, og hvordan kunstterapi modulerer opplevelsen av emosjonell smerte. 

Prosjektet kombinerer en rekke kvantitative og kvalitative forskningsmetoder for å måle nevrale, fysiologiske og psykologiske endringer under og etter kunstterapi. Målet er å undersøke sammenhengen mellom kreativ utfoldelse og smertelindring, og å styrke forståelsen av kunstterapeautiske mekanismer og kunnskapsgrunnlaget for kunstterapi.  

Ved Runa Vethal Stølen, universitetslektor i tredimensjonal form og materialer. 

Presentasjonen dreier seg rundt mitt kunstneriske virke, og arbeid med metall og smykkekunst. Hovedfokuset vil ligge i arbeidsmetode, det å jobbe i prosess over tid, med variasjoner i uttrykk og fremgangsmåter. Det å la tilfeldighetene lede, fra spontane opphopninger av materiale som metalltråd eller papir - til nøye og planlagte konstruerte former som skal kunne bæres. Tanken er at en slik arbeidsprosess har overføringsverdi til andre kreative uttrykk, og i undervisning.  

Ved Mimesis Heidi Dahlsveen, dosent i i muntlig fortellerkunst, og Henrik Holm, førsteamanuensis i pedagogikk ved OsloMet og professor i filosofi ved Steinerhøyskolen. 

Fortellerkunstner Mimesis Heidi Dahlsveen og kunstnerfilosof Henrik Holm inviterer til en åpen og dialogisk introduksjon av Martin Büber. Med to ulike utgangspunkt – den fortellende kroppens erfaring og den filosofiske innlevelsen – nærmer vi oss Bübers tanker fra flere kanter. Vi undersøker hva som skjer når et "Jeg" møter et "Du", og lar fortelling, samtale, musikk og tenkning belyse og bryte med hverandre underveis. Vi skaper et levende møte med Büber og vever sammen fortellinger, filosofiske innslag og klassisk musikk fremført på piano.   

Ved Marita Solhjell Ølander, universitetslektor i estetiske læringsprosesser og Mimi Shikerina, universitetslektor. 

Sted: Pilestredet 52, rom A428 

Tid:  

• 1. Fase: 11:00-12:00 
• 2. Fase: 12:15-12:50 
• 3. Fase: 14:00-15:00 

I denne workshopen utnytter vi skaperkraften som oppstår i møte med et visuelt uttrykk, hvordan teknikker fra ulike fagområder beriker hverandre og hvordan møtene mellom menneskene setter premissene for hva som skapes. Gjennom gjenklang, assosiasjoner og kontraster vokser uttrykket frem som et resultat av felleskapet. 

Workshopen krever ingen forkunnskaper. Teknikkene som brukes er inspirert fra tekstiltrykk, grafikk, broderi, applikasjon, collage med mer. 

Workshopen drives frem av tre faser som avløser, overlapper og beriker hverandre.

Påmelding (nettskjema.no) 

Ved Mimi Park, bachelorgrad i kunst og design - kunst og formidling. 

Sted: Pilestredet 52, rom A418 Motearbeidsrom 2. 

Kintsugi er kunsten å gi nytt liv til ødelagte gjenstander av keramikk, tre eller glass ved å sette dem omhyggelig sammen og fremheve bruddene med gull, sølv eller tinn – fremfor å skjule dem eller kaste objektet. Forankret i den japanske wabi-sabi-filosofien, som verdsetter det ufullkomne og forgjengelige, er kintsugi en meningsfull og bærekraftig praksis der reparasjon gir objekter ny verdi og forlenget levetid. 

Mimi Park, tidligere bachelorstudent ved kunst og formidling, holder workshopen og gir en kort introduksjon til kintsugiens opprinnelse samt en praktisk innføring i teknikken. 

Påmelding (nettskjema.no) 

OBS: Workshopene Kintsugi og Jogakbo går parallelt.

Med bakgrunn i japansk og koreansk håndverkstradisjon vil det være to parallelle workshops fra kl. 14:00–15:30, med påmelding og maks 10 deltakere per kurs. 

Ved Siv So Hee Steinaa, førstelektor i mote. 

Sted: Pilestredet 52, rom A419 Motearbeidsrom 1. 

Om jogakbo: Jogakbo er en del av den koreanske tekstiltradisjonen bojagi, der stoffrester sys sammen til funksjonelle og estetiske omslagstekstiler, ofte kombinert med håndverksteknikken Bakgi Mae Dip (dekorative knuter). Tradisjonen har sitt utspring i gjenbruk og ressursbevissthet, der materiale som ellers ville blitt kastet, omformes til nye og vakre tekstiler. Denne praksisen uttrykker en bærekraftig livsfilosofi, der respekt for materialer, langsom produksjon og håndverkets verdi står sentralt, og kan forstås som en tidlig form for sirkulær design. Kurset gir en kort introduksjon til teknikken.  

Påmelding (nettskjema.no)

OBS: Workshopene Kintsugi og Jogakbo går parallelt.

Med bakgrunn i japansk og koreansk håndverkstradisjon vil det være to parallelle workshops fra kl. 14:00–15:30, med påmelding og maks 10 deltakere per kurs. 

Ved Oskar Bøe Lyngstad, tredjeårsstudent på bachelorstudiet i drama- og teaterkommunikasjon.

Sted: Pilestredet 32, rom N010.048 (Prøvesal 1). 

Bevegelsesteater soloforestillingen "Karoshi" er en kritisk refleksjon over et samfunn som prioriterer fremgang og produktivitet fremfor menneskelig bærekraft og tilstedeværelse. Forestillingen er solo-eksamenen til Oskar på bevegelsesteater, gjennomført våren 2026. Forestillingen tar utgangspunkt i en tekst fritt valgt av studenten selv. "Karoshi" er laget og fremføres av Oskar Bøe Lyngstad.

Lyd og lys: Vetle Møllersen Sivertsen.  

Påmelding (nettskjema.no)

Ved Camilla Eeg-Tverbakk, professor i drama og teater, Mimesis Heidi Dahlsveen, dosent i muntlig fortellerkunst, Deise Faria Nunes, universitetslektor i kunstfag (scene- og visuell kunst).  

Sted: Pilestredet 32, rom N002.030 (Prøvesal 2).  

Velkommen inn i et rom hvor vi på ulike måter arkiverer sorg. 

Mennesker opplever i dag tap og sorg knyttet til klodens tilstand og vårt liv på denne planeten.  

Vi ber publikum ta del i dette arbeidet hver på sin måte. 

Vi søker å skape et rom hvor vi kan dele personlig og kollektiv sorg, og skape ritualer både for mennesker, forfedre, og det mer-enn-menneskelige. 

Arkivering er alltid et spørsmål om makt, vi håper å åpne rom for omsorg, motstand og transformasjon. 

Påmelding (nettskjema.no)

Ved Aje Victoria Bigset, førstefullmektig ved OsloMet og mastergrad i teater og samfunn fra Institutt for estetiske fag. 

Sted: Pilestredet 32, rom N002.038 (Black Box).  

Half and Half er en forestilling som Aje laget i forbindelse med sitt masterprosjekt:  

I London bor Nana, min irakiske farmor, som jeg har reist til gjennom hele livet. Jeg har aldri vært i Irak, selv om jeg er halvt irakisk. Er jeg da helt norsk? I et forsøk på å finne ut av hvem jeg egentlig er, og hvordan relasjoner og fortellinger påvirker identitet, har jeg laget denne forestillingen. 

Basert på samtaler med Nana og egne opplevelser, og med humor, kjærlighet, og små kulturkræsj, følges trådene mellom hennes historie og min, og spør: Hva betyr det egentlig å være «halvt»? En trønderirakers personlige, lekne og ærlig utforskning av identitet, tilhørighet og immigranters arv. Forestillingen er støttet av Kulturdirektoratet.  

Påmelding (nettskjema.no)

Ved Anne Bryhn, førstelektor i dans, drama og teater ved OsloMet. 

Sted: Pilestredet 32, rom N010.048 (Prøvesal 1). 

Forestillingen vises: 

• Kl. 14:00-14:40 
• Kl. 15:30-16:10 

Den som ikke møter sin egen smerte, risikerer å påføre den på andre. "Byggmester Solness" har opplevd traumatiske hendelser. Han prøver å legge fortiden vekk fra seg, men gjør dette uten å løse problemene. Dermed skaper han kaos i livet til menneskene rundt ham. 

Forestillingen tar utgangspunkt i manuset "Byggmester Solness" av Henrik Ibsen, og er laget og fremført av studentene på bevegelsesteater våren 2026. Faglærer Anne Bryhn har veiledet studentene i prosessen mot produktet. 

Aktører:  

• Musab Aliedo  
• Andrea Didriksen  
• Jakob Angvik Helgheim 
• Oskar Bøe Lyngstad  
• Nils Pierre Leif Aanerud 
• Sofie Aspli 
• Maria Mørch Egeland 

Lys og lyd: Vetle Møllersen Sivertsen 

• Påmelding til forestillingen kl. 14:00 (nettskjema.no) 
• Påmelding til forestillingen kl. 15:30 (nettskjema.no)

Sted: Clara Holst hus, Pilestredet 46.  

"Gjenklang – en fotoutstilling" viser ansatte ved Institutt for estetiske fags bruk av fotografiske virkemidler til kunstneriske uttrykk, undervisning og dokumentasjon. 

Ansatte bruker fotografi både som selvstendig kunstnerisk uttrykk og som del av design- og kunstprosesser. Gjenklang synliggjør fotografiets rolle i undervisning og dokumentasjon, og hvordan bildene blir et grunnlag for refleksjon og vurdering i faglig arbeid. 

Sted: Studenthallen, Pilestredet 52.  

I Studenthallen presenteres et utvalg verk, prosjekter og faglige bidrag fra ansatte ved Institutt for estetiske fag (EST) ved OsloMet. Utstillingen viser et mangfold av uttrykk, materialer og tematikker, og gir innblikk i hvordan kunstnerisk utviklingsarbeid, forskning og undervisning beriker hverandre.