Bevegelsesteater

Halvårsstudium - Videreutdanning

Bevegelsesteater er en kunstnerisk uttrykksform der kroppens bevegelser, uttrykk og formasjoner i rommet står i fokus for scenekunstens kommunikasjon og uttrykk. Bevissthet i eget bevegelsesuttrykk styrker samspillet mellom aktører, rommet og tilhørere.

Bevegelsesteater bunner i dansefaget. Det kan rendyrkes som eget kunstutrykk, men også integreres i vanlig teater. Bevegelsesteater egner seg også svært godt som et pedagogisk verktøy.

  • Opptakskrav og poeng

    Opptakskrav

    Generell studiekompetanse/realkompetanse

    Anbefalte forkunnskaper: DT1000 Drama og teaterkommunikasjon, DT2000 Dramaturgi eller tilsvarende.

    Poengberegning og rangering 

    Les om hvordan vi poengberegner søknader til mastere og videreutdanninger her

  • Slik søker du

    For å søke må du registrere søknad i Søknadsweb (fsweb.no). Du må registrere opplysninger om deg selv og laste opp relevant dokumentasjon.

    Les mer om søknadsprosessen her

    Når er søknadsfristen?

    15. oktober.

    Når får du svar på søknaden?

    1. november

    Svarfristen er normalt en uke, enkelte ganger kortere. 

    Søk med studiekode

    215 3623

  • Om studiet

    Målet for studiet er å gi en grunnleggende innføring i bevegelsesteatrets håndverk og teori, bevisstgjøre det historiske samt dens funksjon i samtiden.

    Dette emnet egner seg for alle som ønsker å uttrykke seg kroppslig, enten det er kunstnerisk eller anvendt.

    Emnet er delt inn i tre hovedområder der det legges stor vekt på utvikling av studentens kunstneriske og faglige profesjonalitet i bevegelsesteater.

    Disse områdene er:

    • praktisering av bevegelsesteater
    • framføring
    • fagdidaktikk 

    Emnet er prosessorientert og bygger på studentens egenaktivitet både praktisk og teoretisk.

    Emnet legger vekt på den praktiske siden av faget ved at studenten skal vise fagets egenart gjennom forskjellige visninger. Dette inkluderer så vel det å leke og eksperimentere, som å oppleve og skape bevegelsesteater.

    Studentene vil få individuell og gruppevis veiledning og instruksjon i både bevegelsespraksis i en didaktisk form, i prosessen med bevegelsesfaget og med produktet av bevegelsesteatret.

    Arbeidet vil hovedsakelig foregå i form av verksted (workshops) og seminar, med selvstendig drøfting og utprøving av ideer.

    Forelesninger og innlegg knyttes til praktisk arbeid og teoristoff. Praktiske øvelser knyttes til utvikling av eget uttrykk/skuespillertrening og til perfeksjonering av studentens bevegelsesuttrykk.

    Hvis emnet har engelsktalende studenter foregår undervisningen på engelsk.

  • Hva koster det?

    Du må betale en semesteravgift hvert semester (student.oslomet.no).

  • Studiets oppbygging

Faglig leder

Laster inn ...
Starter Norges første studium i bevegelsesteater!

– Studentene våre har etterspurt denne fordypningsmuligheten, forteller studieleder Petter William Hansen.

Fra et teaterstykke der bevegelsesteater er brukt. En kvinne er på vei opp på et bord der det sitter en annen kvinne og spiller sjakk. Scenen er badet i rødt og grønt lys.